Texto: Julia Grebneva Ao desenvolver uma nova coleção, o designer tem o direito de não cair na tendência. Ele próprio cria essas tendências com base em seu próprio senso de tempo e espaço - através de filmes, música, arte, relacionamentos, eventos políticos e econômicos, subculturas. Tudo isso acrescenta um certo entendimento e sentimento de que o designer deseja criar com quais elementos ele está pronto para colorir a nova temporada e onde exatamente ele precisa colocar ênfase entre o produto e o consumidor.
A moda moderna é muito industrial, sua principal tarefa é adivinhar os desejos dos clientes e, quando necessário, encontrar a combinação certa de criativa e comercial. Para implementar com sucesso as principais tendências da moda em sua nova coleção, o designer deve prestar atenção especial à inovação e à pesquisa, e é forçado a antecipar as expectativas do público.
O artista deve analisar informações, informações sobre a cultura e a vida do consumidor como um todo, microtendências, preferências de cores, mudanças de gostos, estilos e tecidos. Os pré-requisitos culturais, a sensação de que a roupa tem sua própria história, tornam-se um dos momentos mais importantes para os compradores de itens da moda.
Como um designer pode descrever suas criações? Ele só pode sugerir as experiências que teve no momento de criar sua coleção, sempre dando ao espectador a oportunidade de projetar a história que leu no pódio em sua própria imagem e traçar o paralelo que existe entre o criador e o observador. Muitas vezes, na busca da auto-expressão, os momentos decisivos são história, lembranças e sentimentos pessoais, porque a moda é um processo muito interno.
Hoje, arte, ciência e natureza são fontes de inspiração e descobertas no mundo da moda e do estilo. De estação para estação, os designers criam novas soluções e, a partir de uma enorme abundância, formas, silhuetas, desenhos e cores, encontramos o que precisamos para nós mesmos, o que traz um novo tom de alegria, tristeza, admiração, excitação, ternura e impulso para o nosso cotidiano. , e onde cada novo vestido é responsável pelo nosso amanhã.
Rami Al Ali - um designer da Síria, com sede em Dubai, neste verão mostrou suas coleções na High Fashion Week em Roma, e apenas um dia antes disso, conseguimos nos encontrar e conversar com ele. “Minha nova coleção“ Princesa Persa ”(outono-inverno 20102011) é uma história sobre a incrível grandeza e força de uma mulher, pintada com detalhes complexos, padrões e tons de cores, tão ambíguos quanto os tapetes persas, que foram tomados como base para a idéia disso. coleções ", diz Rami.
Rami Al Ali prestou atenção especial ao papel primordial de uma mulher, concentrando-se em sua beleza e emocionalidade, sofisticação e poder. Então, brincando com várias estruturas de seda, chiffon de várias texturas, sempre de qualidade excepcional, quando são densas e delicadas, nasceu sua nova coleção. "Todos os meus vestidos são confeccionados de maneira intricada e magistral, e as proporções perfeitas que revelam sua própria história da arte e da cultura da Pérsia são claramente verificadas neles. Meu principal desejo era revelar a feminilidade mais vívida através de silhuetas, contar sobre a grandeza de uma mulher em tecidos e sobre sua paixão incontrolável - em cores e imagem ", enfatiza o designer.
O uso de tecidos com textura e transparência diferentes em um vestido cria um jogo especial de gradações de luz, estruturas gráficas e torna as imagens mais complexas e pensadas. "A heroína da minha coleção é tecida de contradições: em sua vontade de ser forte, mas ao mesmo tempo ela se sente frágil e muito feminina.
A paleta de cores é construída em tons grossos de verde, marrom, vermelho-berry, alarmante escarlate, azul. Somente em alguns lugares é diluído com leite, branco, bronze e ouro, o que cria um clima de confiança calma e a perfeição absoluta da beleza feminina ", observa Rami. O esquema de cores complexo fala sobre a coleção como encontrar a solução certa no momento em que a mulher carrega suavidade e força, riqueza emocional e silêncio pacífico. Ajuste impecável. Silhuetas gráficas. Linhas limpas. Formas simples. Cores complexas, mas naturais. Cores naturais. Telas naturais. Incomparável. Individualidade.
Conversando com Rami, tive o prazer de admirá-lo, completamente imerso no trabalho, sabendo que em exatamente um dia ele apresentará sua nova coleção em Roma. É legal, porque eu mesmo sei perfeitamente como é quando os últimos detalhes estão sendo finalizados com a pressão do tempo, quando você está enfrentando o estresse da expectativa e o público aceitando sua nova expressão como artista, e é nesse momento que há uma percepção aguçada de que você só tem dez minutos pelos quais você pode contar tudo o que viveu nos últimos seis meses.
