A PUBLICAÇÃO NEON É DE 105 ANOS ESTE ANO. A publicidade em um sentido amplo já é menor que mil anos. AUMENTAR, NÃO SEMPRE ABERTO, LACÔNICO ATENDENTE, TENTANDO PRESENÇA, ATENDENTE ATENDENTE ATENDENTE, PUBLICIDADE JÁ SE TORNOU UMA ARTE, CIÊNCIA, PROPAGANDA E NEGÓCIOS RENTÁVEIS.
Não havia publicidade nas musas antigas: o deus Hermes, calçado em sandálias aladas, era responsável pelo comércio, e o suprimento de vinho e azeitonas naquela época ainda não precisava de estímulo adicional. Mas, mesmo assim, os arautos começaram a aparecer nas praças da cidade, notificando as demos sobre as iniciativas dos líderes, além de festivais esportivos, religiosos e outros. Menestréis e trovadores da Idade Média adicionaram anúncios de torneios privados ao repertório, glorificando a bravura dos cavaleiros e as virtudes que serviram de razão para a exploração de belas damas. O desempenho da performance de Lady Godiva (Coventry, 1040), que deixou sua marca na história, também pode ser considerada, em certa medida, uma auto-propaganda de uma posição social. Mas o anúncio real se desenrolou um pouco mais tarde, com o desenvolvimento da mídia.
Com o advento da imprensa de Johannes Guttenberg nos mosteiros europeus, surgiram os primeiros anúncios. O primeiro registrado pelos historiadores (Londres, 1472) foi publicado nos portões da igreja e relatou a venda de livros de oração. Por algum tempo, apenas os livros serviram como objetos da publicidade européia, mas isso não pôde durar para sempre. Tendo recebido uma licença real para abrir o primeiro escritório de informações e criar o primeiro jornal La Gazette (Paris, 1631), Theofrast Renodot é considerado o pai oficial da publicidade e do jornalismo. Os artigos lhe foram escritos por Luís XIII e pelo cardeal Richelieu; anúncios de parisienses pobres eram aceitos gratuitamente.
Menos de cem anos depois, Vedomosti, publicado na Rússia por iniciativa de Pedro, o Grande, publicou um artigo divulgando o "resort de águas marciais", que é bom para a saúde e, portanto, visitado por pessoas da classe alta.
O século XIX, que gerou comunicação ferroviária, telégrafo, fotografia, um motor de combustão interna e muito mais, foi proclamado o próximo estágio evolutivo no desenvolvimento da publicidade. Anúncios de jornais de novos produtos proprietários foram agora fornecidos com fotografias para credibilidade. Exaltando a mercadoria diante dos concorrentes, os compositores dos textos (incluindo o próprio Edgar Alan Poe) não pouparam a palavra vermelha e, no início do século seguinte, Herbert Wells expressou essencialmente o objeto do assunto: "A publicidade é uma mentira legítima". Curioso é o desenvolvimento da história com a participação de Wells e publicidade.
Quando o rádio entrou em voga (nos anos 20, foi ocupado pela publicidade como um meio novo e promissor), o diretor americano Orson Welles, o homônimo do famoso escritor e amigo de ficção científica inglês Lenin, decidiu colocá-lo em "Guerra dos Mundos" na CBS.
No Halloween de 1938, os artistas do Mercury Theatre on the Air abordaram a tarefa de maneira extremamente criativa. As informações sobre os marcianos que desembarcaram em Nova Jersey foram transmitidas no formato de notícias e reportagens "do local dos eventos", todos os anúncios foram retirados do ar por confiabilidade, o ator Kenny Delmar imitou o apelo do presidente Roosevelt à nação. O resultado, como você sabe, foi o pânico multimilionário da população, processos subseqüentes contra a estação de rádio sobre danos morais e materiais e ... um dos primeiros "patrocinadores de tomate". A empresa de sopas Campbell, que calculou o grau do impacto do programa nos ouvintes de rádio, pagou pelas transmissões do Mercury Theatre on Air com um ano e meio de antecedência.
VALOR ARTÍSTICO
Um pôster publicitário da mesma marca de sopa Campbell, em 1962, fez o nome e a fortuna do pintor americano Andy Warhol. Este não foi o primeiro artista a quem a publicidade deu a chance de ganhar a vida e ganhar reconhecimento mundial. Henri Toulouse-Lautrec, Niko Pirosmani, Alphonse Mucha, Leo Bakst e Vladimir Mayakovsky - a publicidade os forneceu, e eles, por sua vez, fizeram dela arte. No início do século XX, os tecno-inventores foram adicionados à lista de beneficiários da publicidade.
Em 1908, o avião dos irmãos Wright no céu sobre Manhattan exibia um pôster na asa de um novo musical da Broadway. A atenção dos transeuntes na propaganda aérea também foi atraída por jornalistas especialmente contratados apontando para cima.
Alta velocidade e altitude, abaixo das quais já era perigoso abaixar o avião, tornavam a publicidade ilegível. Naquela época, balões e aeronaves eram considerados transportadores de publicidade mais produtivos. No entanto, na década de 1920, uma nova tecnologia de sinalização de reboque apareceu nos EUA - faixas presas à cauda de um avião. Em 1922, o piloto britânico Jack Savage propôs o uso de bombas de fumaça coloridas para "caligrafia celestial". Sua idéia no mesmo ano foi realizada por um colega, o capitão da Royal Air Force, Cyril Turner. Em 28 de novembro de 1922, a 3 km da Times Square, em Nova York, ele escreveu: "Olá, EUA. Ligue para a Vanderbilt 7200". Na década de 1930, os aviões pintaram ativamente o céu sobre todo o território dos estados norte-americanos, da costa leste a oeste. A Pepsiko foi especialmente bem-sucedida nesse tipo de publicidade, que, aliás, continua sua campanha Skywriting até hoje.
MOTOR COMÉRCIO, ARRANQUE DE MODA
Designers de aeronaves, químicos, engenheiros trouxeram os mais recentes desenvolvimentos científicos para publicidade, e os empresários mais bem-sucedidos nessa direção ao longo dos anos fizeram da publicidade em si uma ciência. Tendo patenteado letreiros de neon em 1910, o parisiense Georges Claude, durante todos os tempos subsequentes, determinou a aparência noturna das capitais mundiais e de seus dominantes arquitetônicos, como a Torre Eiffel Gustav ou o Empire State Building. Por sua vez, David Ogilvy, Leo Barnett e Raymond Rubikam, que conseguiram criar agências de publicidade especializadas (a primeira simplesmente revendendo lucrativamente tiras de jornais pré-adquiridas) lançaram as bases para o negócio de publicidade, formularam regras e padrões. Graças ao sucesso na promoção de novos produtos, ficou claro para qualquer fabricante que não havia nada para fazer em seus negócios sem publicidade.
Após o rádio, tendo experimentado um vício em publicidade, a televisão se tornou um campo para novas experiências. O primeiro vídeo promocional de 10 segundos do mundo da empresa americana Bulova Watch foi transmitido em julho de 1941, e o advento do termo novelas deve a história aos patrocinadores publicitários Procter & Gamble e Colgate-Palmolive. O termo "spam" entrou em uso com a apresentação da tropa de quadrinhos "Flying Circus Monty Python", que trabalhou na Força Aérea na década de 1970, e o videoclipe mais caro da história apareceu em 1984. Foi filmado por Ridley Scott, custando 900 mil dólares e um minuto e meio anunciando o computador Apple Macintosh.
Exausto por intervalos comerciais, o espectador fugiu para o cinema, mas lá, no escuro, ele também foi encontrado em breve. O exemplo mais marcante da chamada colocação de produtos no cinema é o filme “Homem e mulher”, de Claude Lelouche, que em 1968 estava promovendo ao mesmo tempo dois modelos da Ford para o mercado europeu. No entanto, a série James Bond começou a fazer isso muito antes, com o lançamento do filme "Doctor Know" em 1962. Um relógio, uma marca de um ateliê de costura, um carro, cuja publicidade o proprietário da Aston Martin Lagonda, David Brown, pagou por muito tempo. Mas tudo isso foi, por assim dizer, desenvolvimento horizontal. O verdadeiro progresso vertical dos anúncios começou nos anos 80.
Exposição "Design 007: O 50º aniversário do estilo James Bond “será realizado pela primeira vez em Dubai, de 14 de novembro de 2016 a 13 de fevereiro de 2017. A exposição apresentará gadgets icônicos, roupas raras e acessórios que estiveram envolvidos na série de sucesso cult. Os visitantes poderão desfrutar de uma viagem por dez seções do bondian: de “Médicos sabem” a “007: Espectro”. A extensão do arranha-céu do Burj Khalifa no ANEXO foi escolhida como o local principal.
MOSTRA DE BRASÕES, herdeiros de cartazes
Acompanhar a história dos logotipos de marcas conhecidas agora é um prazer particular. As raízes desses emblemas e monogramas remontam à Idade Média profunda - a era do surgimento da produção de oficinas. Ligando para os clientes (nem sempre alfabetizados), um ferreiro pendurou uma ferradura na entrada, um salsicha - presunto dourado, um padeiro - um pretzel decorado com uma coroa, sugerindo a qualidade "real" dos produtos. Os primeiros sinais da cidade continham outros elementos de heráldica cavalheiresca e aristocrática, simbolizando a honestidade do mestre ou pertencendo aos fornecedores da casa imperial. Essas tradições mudaram com o tempo, mas seu rastro nos logotipos das empresas que operam no segmento de luxo hoje parece bastante apropriado.
BENTLEY. A letra "B", emoldurada por asas, é uma homenagem ao fundador da marca Walter Owen Bentley e à época em que ele trabalhou. Em seguida, as asas dos emblemas do carro simbolizavam a potência dos motores e a velocidade comparável à do vôo. Além disso, na primeira metade do século XX, os caminhos do design de automóveis e aeronaves eram frequentemente entrelaçados, em particular, Bentley, com seu motor para o caça Spitfire, prestou assistência significativa à Força Aérea Real durante a Segunda Guerra Mundial.
LOUIS VUITTON. O monograma LV foi criado pelo filho do fundador da marca Louis Vuitton para fins puramente utilitários: rotular a bagagem do cliente para que não seja confundida na estrada. Em Paris, um padrão heterogêneo marrom-bege foi imediatamente apelidado de "tabuleiro de xadrez". Depois de muitos anos, as malas e malas Louis Vuitton também são difíceis de confundir com outras malas, apesar da abundância de falsificações.
FERRARI. O garanhão preto do emblema da Ferrari é o brasão de armas do conde italiano Francesco Baracca, um herói piloto da Primeira Guerra Mundial. Barakka decorou seu avião com um brasão da família e ele morreu no comando. A essa altura, os carros Enzo Ferrari com motores de 12 cilindros e meio litro já estavam liderando as corridas europeias. Uma vez que o designer do carro e a mãe do piloto-herói se conheceram, a signora Baracca sugeriu que ele usasse o brasão da família como emblema do carro, acreditando que traria sorte a Enzo.
ROLEX. A coroa do logotipo da marca suíça de relógios, fundada em 1905 por dois alemães em Londres, ilustra de maneira convincente a gênese das placas das guildas europeias e o slogan da empresa: "Reis em qualquer empreendimento". O primeiro relógio de pulso, o primeiro estojo à prova d'água, o primeiro enrolamento automático - todas essas inovações antecipavam o prestígio de possuir um relógio de precisão classe A, geralmente atribuído a relógios marítimos.
LAMBORGHINI. O touro no emblema Lamborghini simboliza não apenas o signo do fundador da empresa Ferruccio Lamborghini, mas também sua paixão pelas touradas. O nome do famoso touro espanhol na década de 1970, que resistiu a 28 golpes da espada do matador, está agora imortalizado no modelo Lamborghini Murciélago.
VERSACE. Segundo o mito grego, a Górgona Medusa era um monstro com cabelos de cobra, capaz de transformar em pedra qualquer um que a visse. Outra interpretação descreveu a Medusa como uma beleza fatal. Colocando-o no logotipo de sua empresa, o costureiro Gianni Versace queria enfatizar o poder da arte, sua atratividade e raízes históricas que remontam à antiguidade. "Um amante da Medusa não poderá escapar dela", declarou o designer profeticamente.
ROLLS-ROYCE. O famoso emblema do carro nasceu graças ao romance de lorde John Douglas Montague com sua secretária Eleanor Thornton. Promovendo a marca Rolls-Royce no mercado, Lord Montague propôs tornar seu colega escultor Charles Sykes uma figura radiadora na época. Thkeston postou que Sykes trabalhava no estilo do ardeco, como resultado - surgiu uma figura alada, conhecida mundialmente como o "Espírito do Ecstasy".
CHANEL. O monograma das duas bolsas que lembra a fechadura do espelho de uma mulher, C, segundo Coco Chanel, foi inspirado nas memórias da infância. Ela reproduz os detalhes do vitral da igreja que a garota viu da janela no abrigo Aubazine, onde passou a maior parte de sua infância.
MUSEU ONZE
Em 1984, o filme "Love and Aerobics", do diretor canadense Lawrence Dane, foi lançado nas telas de cinema do mundo, incluindo a URSS. O cinema (francamente, medíocre, em comparação com a imagem contemporânea “Love and Pigeons”) não apenas moldou a visão de mundo de Jane Fonda e - por muitos anos - uma rede de televisão de Moscou com os programas musicais matinais de meninas em trajes de banho por meia-calça, mas também fez algo ainda. O namorado positivo do protagonista, um jogador profissional de futebol, apareceu em um jipe do exército desativado, o que, de acordo com a idéia do diretor, simbolizava sua simplicidade e impotência. Quase imediatamente após o lançamento do filme, a popularidade dos SUVs (consumindo muito combustível e praticamente desnecessário em condições urbanas) em todo o mundo aumentou rapidamente, o que obrigou as montadoras a introduzir urgentemente mudanças radicais na linha de modelos. Não se trata apenas do sucesso da publicidade indireta na criação de um novo tipo de carro. Ela, publicitária, involuntariamente e completamente por acaso, conseguiu muito mais - reformatar as mentes do público-alvo para uma implementação duradoura, décadas à frente, de outra ilusão.
Em 1988, o filme "Minion of Fate", do mesmo mestre em colocação de produtos, Claude Lelyusha, fez uma piada parecida com um telefone celular e, a propósito, reduziu a velocidade. Lá, aposentado em favor de safaris africanos e regatas de vela, o personagem principal, interpretado por Jean-Paul Belmondo, aconselha seu vice (e provável sucessor) a usar o telefone sem fio, então volumoso, como uma das principais ferramentas para o sucesso nos negócios.
Após experimentos bem-sucedidos na modelagem da realidade artificial, os deuses da publicidade embarcaram em uma missão de resgate. Enquanto jipes civis e telefones celulares eram produtos fundamentalmente novos e passaram pela fase de testes no mercado, os relógios mecânicos suíços, cuja produção em pequena escala no século XVI fundou huguenotes fugitivos nas encostas dos Alpes, já estavam à beira da extinção no terceiro trimestre do século XX. Um movimento de quartzo mais preciso e mais barato, seguido por indicações eletrônicas, tornou desnecessários os aparelhos e rolos manuais pesados e, no início dos anos 80, a maioria das marcas lendárias, mas falidas, foi comprada a um preço baixo pela Swatch.
A adoção maciça de telefones celulares com mostradores de tempo, cronômetro, calendários e alarmes empurrou o relógio de pulso ainda mais para o passado. Mas aqui a publicidade interveio, em pouco tempo, reformatando mecânicos suíços caros de uma ferramenta funcional de negócios para virtualmente a única joia disponível para os homens.
O pêndulo balançou novamente, microscópico, apenas os elfos ouviram as engrenagens girando, um turbilhão misterioso, que apenas especialistas estreitos conheciam antes da campanha publicitária. O boom dos relógios noughties devolveu as marcas suíças à sua antiga glória e poder e, em troca, generosamente recompensaram as edições que os glorificavam.
Hoje, a publicidade, a décima primeira musa no panteão de artes e ciências após o filme, continua a dominar novas tecnologias para influenciar a mente humana. Esse nem é o vigésimo quinto quadro (aliás, acabou sendo um mito), mas a neuroestimulação, baseada no exame do cérebro por ressonância magnética e eletroencefalografia. Provavelmente em um futuro próximo, comprando um fone de ouvido com sensores cerebrais que seja tão conveniente para comunicação, jogos e controle de transporte, começaremos a experimentar os efeitos de uma publicidade muito mais eficiente e idealmente segmentada. Mas, mesmo assim, provavelmente, isso não se tornará motivo de sérias preocupações. Afinal, o principal para a maioria de nós não é a conveniência da compra, mas o prazer recebido no processo de compra.
A publicidade sempre despertou sentimentos bastante conflitantes entre os espectadores, mas, em primeiro lugar, isso é característico de quase qualquer ato artístico forte.Em segundo lugar, os próprios anunciantes dividem condicionalmente seus produtos em "arte pura" capaz de vender, destinada à exibição anual em Cannes, por exemplo. Mas se de repente a publicidade não começar, não reconheceremos nossas cidades, não seremos mais orientados em moda, gastronomia e medicina, e a vida perderá seu sistema habitual de imagens. Assim, os londrinos nativos estão acostumados a repreender o nevoeiro, e São Petersburgo - a chuva. Mas tente persuadir essas pessoas a mudarem o clima - e elas se firmarão em defesa de sua identidade.
Texto: Dmitry Konstantinov
