Texto: Dmitry Konstantinov Muitos barítonos, malabarismo com oculos, caleidoscópio de instrumentos e imagens de cenas - tudo isso não será mais repetido. David David Robert Jones, mais famoso como David Bowie, o homem da lenda, que não apenas enriqueceu o universo musical com suas criações, se afastou da vida, mas também perdeu um pouco de tempo. Como Paul McCartney disse: "David desempenhou um papel significativo na história da música pop britânica, e estou convencido - ele teve uma tremenda influência sobre pessoas de todo o mundo".
Antes que amigos e parentes tivessem tempo de se afastar, os jornalistas já fizeram uma lista de 25 músicos que admitiram que o falecido teve uma influência decisiva em seu trabalho. E em 26 de outubro de 2012, quando David estava cheio de energia e anunciou que estava trabalhando no próximo disco, foi realizada uma conferência de três dias sobre "reverência". Relatórios sobre a contribuição do artista britânico à arte contemporânea foram lidos por dezenas de especialistas da América e da Europa. Qual músico da história poderia ter tanta atenção dos cientistas culturais durante sua vida?
É interessante que o próprio “camaleão da música rock”, tendo experimentado muitos estilos em seu trabalho (e alguns dos quais ele gerou pessoalmente), nunca tenha reivindicado ser um mentor-mentor. Pelo contrário, ele até admitiu de alguma forma que sua empresa não leva a nada de bom. "Todo mundo que eu encontro é dado um jeito estranho de carvalho depois de algum tempo", reclamou Bowie depois que Mark Bolan caiu em um acidente de carro, morreu de ataque cardíaco em um campo de golfe de Bing Crosby, e John Lennon foi baleado na rua por um maníaco. Aqueles que tiveram mais sorte, depois de uma breve conversa com o artista, experimentaram uma transformação inexplicável, mas bem-sucedida, de seu próprio trabalho, e alguns deles mudaram radicalmente sua imagem de palco. Parece que esse talento único de Bowie não estava totalmente consciente de si mesmo - ele simplesmente trabalhou, experimentou, viajou pelo mundo, evitando cuidadosamente as viagens aéreas e o metrô.
A propósito, a música também o tornou controverso. Aos 15 anos, David Jones recebeu nos olhos de um colega de classe George Underwood. O vocalista e baixista do grupo "George and the Dragons" não compartilhou um fã. Bowie colocou o anel no dedo de Underwood por quatro meses em uma cama de hospital, os oftalmologistas britânicos salvaram os olhos, mas a pupila e a íris dilatadas, que mudaram de azul para marrom, permaneceram para sempre. Durante o tratamento, o paciente se familiarizou com o trabalho de Kerouac e Orwell, cujos livros foram levados ao hospital pelo irmão Terry, que mais tarde matou sua vida jogando-se sob o trem. As relações com Underwood após a luta infeliz não foram interrompidas: David e George subseqüentemente colaboraram repetidamente, emperraram e excursionaram.
VAMOS DANÇAR
Havia muitos anos 60 de conjuntos vocais e instrumentais em Londres, então não foi fácil no começo terminar com Bowie. A maioria dos problemas ocorreu com os vocais, que os professores classificaram como "medíocres". Mas ele queria cantar, David até desistiu por causa dessa faculdade técnica, onde, entre outras coisas, estudou design e impressão. Aparentemente, o amor pela música acabou sendo hereditário - seu pai, promotor da fundação de caridade, comprou discos americanos - Elvis, Platters, Little Richard. Posteriormente, Bowie admitiu que, tendo interpretado Tutti Frutti pela primeira vez, ele parecia ouvir a voz de Deus.
Os vocais eram vocais, e o mesmo plástico para David Jones foi considerado pelos mesmos professores como excelente. Adicionando a isso algumas lições da mímica Lindsay Kemp, uma espécie de Marceau britânico, vestindo músicos de jeans tradicionais em trajes de seu próprio design e imitando Mick Jagger com o pseudônimo de "faca" Bowie, David criou não apenas um grupo, mas uma trupe que se apresentava em Londres. bares. "Na verdade, o glam rock foi descoberto por dois - eu e Mark Bolan do T-Rex", lembrou Bowie. Intuitivamente capturando a mania iminente junto com 70 alienígenas e OVNIs, o criador do glam rock experimentou a máscara de Ziggy Stardust antes do tempo em que ele viajou com sucesso em todo o mundo, alcançando o Japão e a Austrália.
O glam rock rapidamente saiu do palco, deixando alguns nomes em mente - Queen, Sim, Duran Duran. Em um dos primeiros videoclipes - “Bohemian Rhapsody” de 1976 - os associados Mercury aparecem em toda a sua glória desse popular estilo Bowie: cachos enrolados, renda cambraia, transição frequente para o falsete. A banda nunca reconheceu oficialmente a influência de Bowie em seu trabalho (ao contrário de Duran Duran). Em 1981, quando Bowie gravou “Under Pressure” com Queen, Freddie falou com moderação sobre esse evento: “Fui pelo caminho, bebi algumas garrafas de vinho, congestionadas”. Bowie recusou generosamente a autoria do riff de guitarra, que elevou a música para as paradas, mas o baixista do grupo, John Deacon, afirmou repetidamente que "esse é todo o trabalho de Master Bo". Enquanto Freddy mudou radicalmente a imagem do palco para um barbel brutal, outra personalidade interessante foi formada no mundo da música.
Michael Jackson, que assistiu ao concerto Ziggy Stardust e His Spiders from Mars em Los Angeles em 1974, foi extremamente inspirado pelo moonwalk de Bowie, que na verdade fazia parte do arsenal de qualquer mímica que se preze. Várias fotografias do elenco do filme "Labyrinth" foram preservadas, onde Bowie desempenhou o papel de rei dos duendes e para quem ele escreveu sete músicas. Nestas fotos, Jackson é abraçado pelo produtor George Lucas, o roteirista Terry Jones de Monty Python e Bowie. Em 1986, Michael já é famoso aqui, caso contrário ele não teria sido convidado para o elenco. Adiante - o título de rei da música pop e operações caras para mudar a imagem, inseparáveis do resto da vida. Segundo o próprio cantor, os músicos de Bowie e Queen tiveram uma influência perceptível no primeiro thriller de sucesso de Jackson.
Falando em "Mestre Bo", não se pode ignorar Boris Grebenshchikov. Em 1973, David Bowie atravessa a União Soviética no Trans-Siberian Express. Três anos depois, ele retorna a Moscou com Iggy Pop, onde fica mais profundamente. Depois, os músicos partem para Berlim Ocidental e, depois de alguns anos em Leningrado, o grupo Aquarium ganha popularidade - um conjunto incomum de instrumentos, textos incomumente inteligentes e um líder de botas altas, copiando cuidadosamente no palco a então nova imagem de Bowie - o Emaciated White Duke. Sobre a mesma coisa, mas Vyacheslav Butusov faz em Sverdlovsk um pouco mais tarde. O sucesso é ensurdecedor, os fãs estão de plantão na entrada de Grebenshchikov, alguns escrevem com sangue nas paredes descascadas "Bob é Deus".
Nos Estados Unidos, nos anos 70, Bowie atrai a emoção do pesquisador da música "negra". Em colaboração com Lennon, ele cria o estilo "soul plástico", sem o qual, provavelmente, não haveria Michael Jackson, Tina Turner e Grace Jones, e todo o desenvolvimento da música pop afro-americana seria reduzido a rap e roulades no espírito de Whitney Houston. Aqui, Bowie se encontrou com o grupo Velvet Underground e seu líder Lou Reed. "Sem o violão de Lu, muitas bandas modernas simplesmente não teriam surgido", diz Bowie em uma entrevista com William Burroughs, modestamente silencioso que foi ele quem levou Reed a nadar sozinho.
Em 1980, o icônico single de Bowie "Ashes To Ashes" foi lançado. David Prokofiev, que estava interessado no trabalho criativo da época, estava experimentando a nota "proibida". Ao mesmo tempo, ele evoca a criação do chamado ritmo reverso não linear, dando a ilusão de tempo invertido. Antes disso, Bowie já havia tentado tocar músicas consecutivas com Brian Eno. A nova composição não apenas trouxe à vida uma série de imitações bem-sucedidas (do sucesso Grace Jones "Libertango" à música de Astor Piazzolla, à trilha sonora de Sergey Kurekhin para o filme "Mr. Designer"), mas também "dobrou" todo o futuro Depeche Mode. Martin Gore e David Gahan, pelo menos, não negam isso. Ele não negou a influência do mestre na cultura punk e no falecido Sid Vicious.
Bono afirmou recentemente que sem Bowie não haveria U2, Madonna - que sem esse músico ela não teria ido além da imagem de um adolescente rebelde do Centro-Oeste.
No final do showman e musicólogo zero, Mikhail Kozyrev notou tristemente o declínio dos negócios da música e, como resultado, a assustadora falta de novos hits de alta qualidade. Sua produção tornou a Internet não lucrativa com sua acessibilidade. A mesma Internet em que David Bowie lançou seu disco pela primeira vez em 1999. E em 2001, aparentemente sentindo o cheiro da coisa, ele financiou a criação de um rádio infantil, que deveria familiarizar as pessoas com músicas de todos os estilos, do clássico ao punk. Em uma situação em que os artistas tiveram que escrever a música ou experimentar o que foi criado anteriormente, a criatividade de Lady Gaga (controversa, mas certamente de alta qualidade) acabou sendo uma inovação realmente nova e poderosa, tanto musical quanto visual. "Minha inspiração é David Bowie", o novo transformador comenta sucintamente seu sucesso.
Três Atos de Magia
No outono de 1980, a peça "Elephant Man" acontece na Broadway, na qual David Bowie interpreta o papel principal. O programa teatral, onde o nome de Bowie é cercado por um retângulo de luto, é encontrado durante a prisão de Mark Chapman. No interrogatório policial, o assassino de Lennon admite que David foi listado em sua lista de mortes no número dois.
Mas não estamos mais falando sobre música. David Lynch está filmando seu Homem Elefante um ano depois. Sem Bowie, o músico já voltou a Londres. David, como agente do FBI, aparece brevemente com Lynch no filme Twin Peaks. É possível supor que o jogo Bowie tenha inspirado a idéia de filmar a peça teatral do cineasta iniciante em 1981, e a transição adicional para um cinema verdadeiramente surrealista com wigwams brancos e reversão de tempo também se deve à influência do Duque Branco? Possivelmente. Pelo menos agora Lynch está compondo apaixonadamente músicas em seu próprio estúdio de gravação.
Em 1982, Quentin Tarantino, um funcionário da distribuição de vídeos, chamou a atenção da faixa "Cat People", escrita por David Bowie para o filme de mesmo nome de Paul Schroeder. "Definitivamente, havia algo nessa música", admitiu o diretor em entrevista à revista Rolling Stone. "Eu imediatamente quis gravar um episódio sobre esse assunto, por cerca de vinte minutos." Posteriormente, Tarantino irá inserir "Cat People" em sua foto "Inglourious Basterds" - onde a heroína incendeia seu próprio cinema.
Outro mestre da trama surreal não linear, Christopher Nolan, em 2006 convidará Bowie para o papel de Nikola Tesla em seu filme "Prestige". Examinando a mecânica da mágica em detalhes, o diretor está realmente tentando analisar o fenômeno da criatividade. "Nada complicado, tudo deve se desenvolver de acordo com um esquema de três atos", ensina um dos heróis. Como se zombando da inércia da abordagem dublada, Nolan, em O Cavaleiro das Trevas, percebe a reviravolta mais inesperada da trama, e também filma o filme Interestelar, onde todos os efeitos especiais cósmicos desaparecem antes das viradas do roteiro. Acredito que todas as outras encarnações de David Bowie na tela (mesmo os papéis de Pontius Pilate e Andy Warhol) desaparecem antes da influência que ele exerceu sobre esses três especialistas em ilusões de tela.
E sueco e a ceifeira
Tanto a primeira quanto a segunda esposa de David Bowie eram supermodelos, portanto, sem mencionar a influência do músico no mundo da alta moda, seria indelicado, mesmo que apenas para eles. Provavelmente o mais "afetado" pela radiação de Ziggy Stardust, Jean-Paul Gaultier, mas havia outros precedentes. Em momentos diferentes, com um zíper no rosto, imitando a capa do CD Alladin Sane de 1973, não apenas o vocalista da chocante banda de rock KISS ostentava, mas também as modelos Dior e Saint Laurent. A jaqueta do Duque Branco com um ornamento característico em preto e branco em 2010 foi reproduzida no desfile de moda da Givenchy. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - essas e outras supermodelos periodicamente adornavam as capas da Vogue e Elle em maquiagem "under the Bowie"; as coleções dos últimos anos, Balmain, Emilio Pucci e Dries van Noten, emprestam, em certa medida, o desenvolvimento do músico com a educação do designer ou combinações de cores de suas pinturas. Em 2013, a exposição londrina de Victoria e Albert abriu uma exposição de pinturas de David Bowie.
O músico escreveu cerca de três dezenas de pinturas em momentos diferentes de sua vida - em Berlim, em Londres, nos EUA, preferindo o bom e velho expressionismo alemão. Com um estilo sombrio, suas aquarelas atraem a atenção com combinações de cores interessantes, e os trabalhos criados sob a impressão de uma viagem à África parecem realmente brilhantes e afirmam a vida. Parece até que, nesses protótipos de padrões, todo o departamento de design de Artemy Lebedev cresceu.
Nomeado o músico mais influente de acordo com uma pesquisa da New Music Express, David Bowie motivou sua recusa em ser cavaleiro em 2003 com as palavras: "Não é isso que eu tenho trabalhado a vida toda". Paradoxal em tudo, até o fim, o artista dificilmente poderia ter articulado “exatamente o quê”, até para si mesmo, mas com a opinião de um dos irmãos na oficina (o guitarrista do Smiths, Johnny Marr), ele provavelmente concordaria: “Existem pessoas que até eles não suspeitam da influência de David Bowie ".
