MAIS DE 500 ARTISTAS DE 40 PAÍSES DO MUNDO PARTICIPARÃO DA EXPOSIÇÃO DE ARTE DO ANIVERSÁRIO ART DUBAI, A MAIOR DO MÉDIO ORIENTE. ELES COLOCARÃO AS SUAS CONQUISTAS CRIATIVAS EM MADINAT JUMEIRAH HALLS NO PERÍODO DE 16 DE MARÇO A MARÇO DE 2016.Texto: Natalia Remmer
A exposição Art Dubai promete ser a maior e mais representativa da história - quase uma centena de galerias de todo o mundo, da Lituânia ao Gana e de Nova York às Filipinas, anunciaram sua participação. Três galerias apresentarão a arte de jovens e talentosos autores russos.
Galeria Artwin (Moscou):
- Trazemos as obras de Olga Kiseleva, uma artista de São Petersburgo, que ensina arte contemporânea na Sorbonne desde 2001, onde lidera o Instituto de Ciência e Arte. As obras de Olga estão em vários museus e grandes coleções particulares. A série Crossworlds é uma colagem de fotos com etiquetas eletrônicas com os slogans da propaganda soviética e americana da Guerra Fria que podem ser decodificados usando um telefone celular.
Também apresentaremos trabalhos da série Money - na qual o autor chama a atenção para a transformação de valores materiais em uma economia de mercado. A artista penetra na essência das tecnologias clássicas para criar objetos autênticos e tecnológicos: na preparação do projeto, estuda a produção de espelhos, tapetes e códigos de programas. “Tecido de dinheiro” (tapetes e tapeçarias feitos à mão), escultura, gráficos, instalações interativas, pinturas de parede, espelhos - essa é a paleta mais ampla de suas atividades.
Outra descoberta na Art Dubai será um artista com as mesmas iniciais sonoras OK - Olya Kroytor, ganhadora do Prêmio Kandinsky na nomeação "Artista Jovem. Projeto do Ano". Apresentaremos uma série de seus trabalhos de cavalete criados na interseção de pintura e abstração geométrica, colagem e quadrinhos, além de objetos-contra-relevos tridimensionais que assumem a forma de um hieróglifo pictórico.
A Galeria Artwin está focada na promoção de jovens artistas russos e na construção de um diálogo cultural no espaço pós-soviético. Estamos desenvolvendo ativamente a cooperação com o Azerbaijão e o Cazaquistão, e o acesso ao Oriente Médio é uma continuação lógica de nosso caminho para nós. E o próprio Art Dubai é uma ótima oportunidade para desfrutar do mar e do sol, que ainda não nos agrada em Moscou em meados de março.
Galerie Iragui (Moscou): 
- Este ano, na feira Art Dubai, é possível ver as obras da famosa conceitualista de Moscou Nikita Alekseev. Enquanto estudava no Instituto Poligráfico de Moscou, ele se interessou por poesia moderna e novas tendências em arte e música, incluindo conceitualismo e minimalismo.
Juntando-se ao círculo dos conceitualistas de Moscou, Alekseev foi um dos primeiros a explorar a relação entre texto e imagem. Nos anos 70, ele se encontrou com o chamado "grupo Sretensky Boulevard". Uma impressão particularmente forte sobre ele foi causada pelo trabalho de Ilya Kabakov. Outra figura importante para Nikita foi Andrei Monastyrsky. Juntamente com ele, assim como o pensador Nikolai Panitkov e o poeta Lev Rubinstein, ele criou o grupo de ação coletiva. O grupo realizou mais de 120 ações explorando os mecanismos de criação de significados e maneiras de atravessar as fronteiras dos valores aceitos. E então e agora Alekseev aprecia a ironia na arte e está sempre procurando "uma lacuna entre o significante e o significado".
Em 1987, Nikita Alekseev abriu uma galeria em seu próprio apartamento - o famoso APTART. O resultado do APTART para Alekseev, bem como para a arte de Moscou em geral, foi uma mudança de estilo. Os artistas começaram a experimentar outra linguagem artística - visualmente mais agressiva e texturizada. Durante esse período, Nikita Alekseev criou muitas séries gráficas, além de pinturas e objetos. Nos anos 80, ele frequentemente experimentava a superfície da pintura, usando tecidos e vários materiais acabados.
Participante de muitas exposições de arte russa fora da Rússia, Nikita Alekseev viveu na França por vários anos. Logo após seu retorno a Moscou em 1993, ele parou de praticar arte, dedicando-se à crítica de arte. Alekseev tornou-se editor da seção Cultura do semanário Foreigner. Ele retomou sua busca artística com a obra “Desenhos agonizantes (todas as bênçãos louvam o Senhor)” - uma série de 2.000 desenhos cheios de drama e auto-ironia. Agora, Nikita Alekseev prefere tramas parcialmente autobiográficas, criando algo como um diário visual em que sentimentos líricos e ternos estão ocultos por trás do absurdo e do sarcasmo.
A galeria de Moscou, Galerie Iragui, vê sua principal tarefa como chamar a atenção para a arte russa contemporânea. A galeria inicia a participação de artistas russos em projetos internacionais e seu envolvimento no contexto da arte mundial, colabora com instituições culturais e curadores em muitos países. Em 2016, a Galerie Iragui estará expondo no Art Dubai pela segunda vez.
Galeria Pechersky (Moscou):
O estande da Pechersky Gallery contará com obras da jovem artista russa Danila Tkachenko da série Territórios Fechados. A fotógrafa Danila Tkachenko é uma pessoa altruísta, pronta para dificuldades e dificuldades para aprovar a idéia de que o trabalho do fotógrafo hoje pode não apenas moldar a realidade, mas também construí-la. Danila passou vários anos em expedições na Rússia e na Ucrânia para criar uma série de trabalhos sobre pessoas que escolheram voluntariamente o caminho de um eremita, que fogem da sociedade humana, que passaram a viver em florestas e matas.
O projeto “Territórios Fechados” contém muitas fotografias de evidências das utopias da era moderna que congelaram no horizonte nevado: os soviéticos de estruturas técnicas, estruturas de engenharia e outros desenvolvimentos para as Forças Armadas da URSS descobertos em diferentes áreas, muitas vezes secretas do país anterior. Esses objetos são intercalados com fotografias de observatórios, bases militares, locais de teste, cidades fechadas. Todos os edifícios e zonas são representados no permafrost pós-apocalíptico. Olhando para esta série “fria” e lembrando a anterior, reclusa, você chega à conclusão de que Tkachenko não está interessado em natureza exótica, mas em questões filosóficas profundas: onde está a linha além da qual a utopia se transforma em antitopéia? E quais são as razões dessa inevitável unidade dupla?
A dicotomia "utopia-distopia" da artista Danila Tkachenko torna-se uma espécie de luneta, que pode ser vista de um lado ou de outro. Na série "Eremitas", vimos o mundo em um grande aumento, nele o utopismo do projeto escapista ganha vida em toda a sua trágica vulnerabilidade. Na nova série, examinamos a anti-utopia do modernismo soviético do lado oposto do tubo, e o mundo está diminuindo de tamanho, transformando-se em uma imagem estética indiferente, auto-suficiente e ao mesmo tempo muito bonita. Em algum momento, os sinais "+" e "-" em nossas avaliações dos locais de mudança visíveis. E isso é evidência da ótica precisa do mestre, que é apaixonado por encontrar os problemas do nascimento, colapso e reversibilidade dos sonhos da humanidade sobre uma vida perfeita e terrível (absolutamente terrível, terrivelmente perfeita).
