"VANTAGEM DE ESCULTURAS - é a estabilidade no tempo, mas se a pintura em tinta PROGRESSO esmalte, e depois colocadas em FOGO E NÃO Immolation, ele irá superar na eternidade MESMO QUE escultura ... Bronze escultura de durabilidade, que é pintura em esmalte para sempre .."
Leonardo da Vinci
A arte do esmalte se originou no Egito antigo, e parece-me que isso não é acidental. Vamos imaginar a natureza pitoresca dessas terras: durante o dia - um céu azul deslumbrante à noite - um céu azul escuro, decorado com inúmeras estrelas. A areia avermelhada do deserto e a bola ardente do sol quente acima dele. O poderoso Nilo, com margens margeadas por matagais de papiro e brilhando com o brilho de lótus brancos como a neve. O horizonte, acidentado pelos cumes das montanhas, e o sistema de palmeirais, carregando nos troncos-colunas o capitólio da coroa verde ... Todos esses motivos são claramente traçados, as formas são facilmente adivinhadas, tanto na arte monumental quanto na decorativa do antigo Egito. Os mestres do passado se inspiraram na natureza, e as jóias não eram exceção.
Os principais materiais usados pelos joalheiros egípcios antigos eram ouro, prata e eletro (uma liga de ouro e prata) .Como inserções decorativas, pedras como turquesa, lápis-lazúli e cornalina foram amplamente utilizadas, às quais os egípcios atribuíam poder sagrado.
Observo que, nos tempos antigos, jóias não eram apenas jóias. Eles estabeleceram um significado místico especial. As jóias estavam associadas às forças da natureza e às divindades que essas forças personificavam. Grande importância foi dada à linguagem simbólica da cor. E o esmalte era o mais adequado para enriquecer a paleta de produtos preciosos.
O brilho do ouro foi comparado com o sol e sua personificação - o deus Rá, o brilho frio da prata com a lua e a deusa Ísis (Ísis). O lápis-lazúli azul escuro personificava o céu noturno com seu senhor, a deusa Nut, e simbolizava a eternidade. A turquesa verde-azulada é um símbolo de juventude e renascimento duradouros. Carnelian, cuja cor pode ser comparada com a cor do sangue, era um símbolo de força e vitalidade. Essa cor estava associada a Seth, o deus do deserto. Como resultado da combinação dessas cores, as decorações eram muito brilhantes e elegantes. Uma das técnicas favoritas dos joalheiros egípcios era a técnica de incrustação de cloisonne, que depois degenerou em esmalte cloisonne, que assumiu o simbolismo de turquesa, lápis-lazúli e outras pedras.
Esmalte Cloisonne. É feita da seguinte maneira: as partições são soldadas na superfície do produto, formando células originais nas quais o esmalte é colocado na forma de um pó vítreo e depois cozido. Às vezes, esse processo é repetido várias vezes até que o nível do esmalte corresponda ao nível das partições. Depois disso, a superfície do produto é retificada e polida.
Mas vamos seguir em frente. Desde o século V aC, as tribos celtas que habitavam parte do território da moderna França e Grã-Bretanha usavam outra técnica de esmalte - o esmalte entalhado no bronze. As cores usadas pelos mestres eram brilhantes e saturadas, na maioria das vezes vermelho coral, bem como verde, azul e branco. O principal motivo gráfico foi um ornamento floral estilizado. Na maioria das vezes, o revestimento de esmalte é encontrado em jóias, principalmente em fivelas e broches, bem como em equipamentos militares - escudos e espadas.
Esmalte cinzelado. Como o nome indica, a característica distintiva desse método de esmaltagem é que o esmalte é colocado em ranhuras especiais na superfície do metal, que podem ser obtidas gravando, gravando, estampando ou usando outras técnicas de joalheria. Esmaltes opacos e transparentes são permitidos. No caso do esmalte transparente, especialmente se ele cobre uma área significativa do produto, um padrão de relevo era frequentemente aplicado à superfície do metal e, devido à diferença de profundidade, a cor do esmalte variava de mais clara a mais escura.
A partir do século VIII, o esmalte bizantino de cloisonne se espalhou. Os mestres alcançaram a perfeição nesta difícil técnica na resistência do esmalte e, na magreza das partições, excederam todas as amostras disponíveis naquele momento. Numerosos salários e ícones criados usando a técnica de esmalte cloisonne sobreviveram até hoje. E de acordo com as fontes históricas escritas preservadas, pode-se julgar que as roupas e chapéus cerimoniais, os itens de interior e até os arreios de cavalos também eram decorados com esmalte. As cores suaves e brilhantes do esmalte, combinadas com um brilho dourado, deram às obras dos mestres bizantinos um visual luxuoso e pomposo que combinava perfeitamente com os gostos da aristocracia da época ...
Na Europa, o maior centro de produção de produtos de esmalte é a cidade francesa de Limoges. Se, nos séculos XII-XIII, a principal técnica era o esmalte esculpido, então a partir do final do século XIV, os mestres começaram a mudar para um esmalte pintado (pintado) mais complexo, que perpetuou o nome da cidade por séculos. Os artistas criaram caixas de relicários, tigelas, placas, jarros, pratos. Histórias mitológicas e bíblicas eram frequentemente copiadas de gravuras. A partir do século XVI, os mestres da nova escola começaram a usar a pintura monocromática usando a técnica grisaille. A suave e suave gradação de cor fez com que essas peças parecessem um alívio.
Esmalte pintado. Este é um tipo de pintura em miniatura. Uma base esmaltada de cobre, prata ou ouro é pintada com tintas de esmalte. Para evitar a mistura de cores, que pode levar à perda de cor, o esmalte é aplicado em várias camadas. Cada uma das camadas é fixada pelo disparo. Para evitar deformações sob a influência de altas temperaturas, o lado oposto do produto é coberto com o chamado contra-esmalte. Esse tipo de esmalte requer o maior número de tintas esmaltadas, que diferem não apenas na cor, mas também no ponto de fusão.
No século 19, a arte extremamente trabalhosa dos esmaltes entrou em decadência. Seu reavivamento está associado ao surgimento do estilo modernista. No século XX, o esmalte, devido à sua espetacularidade, tornou-se uma das técnicas favoritas para decorar jóias e produtos decorativos e aplicados feitos com esse estilo.
Na Rússia, o esmalte era bem conhecido mesmo no período pré-mongol. Durante o tempo do principado de Kiev, detalhes de roupas cerimoniais e utensílios de igreja eram decorados principalmente com esmalte. A mais utilizada é a técnica de esmalte cloisonne emprestada da Byzantium. A influência bizantina é especialmente pronunciada nas obras dos séculos 11 a 12. Como resultado, os segredos da fabricação desses esmaltes foram perdidos. Nos séculos XVI-XVII, os joalheiros de Moscou vieram à tona. Tendo se originado nas oficinas do Armory, esmalte generalizado sobre filigrana, que é um tipo de esmalte cloisonne. A diferença foi que as partições neste caso são feitas de arame torcido e enrolado. A principal diferença é que o esmalte aplicado em uma camada fina não foi polido devido ao seu aprofundamento em relação ao nível das partições. A tendência geral das jóias da época era esplendor e luxo. Os esmaltes foram utilizados apropriadamente - tons multicoloridos, densos e saturados.
Outro tipo de esmalte artístico se originou nos séculos XVIII-XIX. Rostov, o Grande, tornou-se o berço russo do esmalte pintado, ou como era chamado "Esmalte de Rostov". Inicialmente, o esmalte pintou ícones, cruzes, sobreposições em miniatura de livros sagrados, quadros e outros utensílios litúrgicos, bem como vestimentas de padres. Posteriormente, motivos seculares começaram a penetrar na arte do esmalte. Apareceram retratos e paisagens, semelhantes em espírito à pintura de cavalete, bem como inserções para joias.
Mas, talvez, a arte do esmalte tenha atingido as maiores alturas nas obras da empresa mundialmente famosa Faberge. A empresa iniciou sua história em 1841, quando Gustav Faberge, natural da França, abriu uma oficina de jóias em São Petersburgo. No entanto, o sucesso e o reconhecimento da empresa estão associados ao nome de seu filho, Carl Faberge. Tendo recebido uma educação artística na Alemanha, Itália e França, Karl conhecia bem as melhores tradições dos joalheiros europeus. Em suas obras, você encontra ecos de quase todas as épocas, da antiguidade à modernidade.
As oficinas da Faberge produziram muitos produtos diferentes, mas foram as obras decoradas com esmalte que foram o auge do gênio criativo da Faberge e uma marca distintiva da empresa. Molduras incrivelmente bonitas para retratos, frascos de perfume, canecas, cigarros, caixas de pó, conchas, chá e talheres foram decoradas com esmaltes únicos. Sem dúvida, os trabalhos mais significativos da Casa Faberge foram ovos de Páscoa únicos, nenhum dos quais foram repetidos. A primeira obra-prima da Páscoa em 1883 foi encomendada aos joalheiros da empresa pelo imperador russo Alexandre III como um presente para sua esposa, a imperatriz Maria Fyodorovna.
Posteriormente, cerca de 50 ovos únicos foram criados para os membros da família imperial, cada um dos quais teve uma surpresa dentro. Os esmaltes, de qualidade insuperável, diferiam na suavidade ideal de uma superfície. Mesmo com uma ligeira mudança no ângulo de visão, o esmalte mudou de cor ...
