SEMANA DE ALTA MODA - GRANDE PESO PARA TODA A INDÚSTRIA DA MODA. E SEUS PRINCIPAIS PARTICIPANTES - MESTRES VERDADEIROS Couturier. TODAS AS VEZES SURPREENDEM COM IMAGENS INCRÍVEIS E TRABALHOS DELICIOSOS. CRIAÇÕES APRESENTADAS PARA A TEMPORADA DE INVERNO OU OUTONO APENAS ESTE DOGMA.
Chanel
Certa vez, Coco Chanel convidou os convidados para seu estúdio na rue Cambon, 31, para mostrar suas coleções.Até hoje, até hoje, a partir de 1915, as oficinas da Chanel foram localizadas. Karl Lagerfeld dedicou seu show a esta cidadela de criatividade, artesanato e exclusividade. Ele recriou o lendário espaço criativo no Grande Palácio de Paris nos mínimos detalhes: com mesas de corte, máquinas de costura, espelhos, manequins, esboços. Geralmente, apenas alguns poucos podem entrar na alta costura sagrada dos santos, mas desta vez todos podem olhar para ela. Uma característica distintiva da coleção era um simples corte geométrico. É mais claramente expresso em silhuetas simples com uma linha de ombro inclinada. Um tributo a outro legado da Câmara é a prevalência de tweed. Tecidos Mikado, radzimir, crepe chiffon, seda, tafetá e a herança visual do artista gráfico inglês Aubrey Beardsley foram escolhidos para vestidos de noite. Conjuntos de preto e branco com círculos em preto e branco como uma impressão, silhuetas com ombros exuberantes e bainha de penas - sim, é isso!
Atelier versace
Donatella Versace manteve uma paixão pelo corte assimétrico, enquanto aumentava suas cortinas pela primeira vez. Eles estão por toda parte: em vestidos, blusas, jaquetas, casacos. Especialmente impressionantes foram as combinações de cores. Então, o show foi aberto pela diva musical britânica Karen Elson em um casaco rosa em pó com forro de hortelã e um vestido bustiê cor de vinho. Outras combinações igualmente atraentes são tons de azul pálido e vinho, violeta pálido em conjunto com creme e ouro. A feminilidade em sua manifestação mais alta está à imagem de Afrodite, pois muitas roupas sugerem associações diretas com o mar, ondas, escamas de peixes e até com redes de cerco.
Christian dior
Enquanto o cargo de diretor de criação estava vago, os líderes do ateliê da Casa, Serge Rufier e Lucy Meyer, estavam temporariamente encarregados de todas as linhas. O trabalho de substituição, note-se, foi um sucesso: tanto o prêt-à-porter quanto a alta costura da coleção Christian Dior foram muito bem-sucedidos. Apesar da gama em preto e branco, essas coleções não parecem chatas: é interessante ver como os designers interpretam o lendário New Look, inventado pela Dior em 1947. Na maioria das vezes, essas roupas são outra reencarnação de jaquetas de código de barras e uma saia fofa na cintura fina. Parece um lembrete: não importa quem esteja à frente da Casa, seu DNA e a habilidade dos designers são inabaláveis.
Elie saab
O costureiro claramente se dirigiu a uma clientela mais jovem. Isso foi lido especialmente em sua coleção outono-inverno prêt-à-porter e foi finalmente confirmado na High Fashion Week. O mestre libanês apresentou imagens para mães e filhas - vestidos quase idênticos de trabalhos delicados. Mas nem as crianças estão no pódio. A estética está mudando. Por exemplo, arranha-céus de Nova York ou placers de corações aparecem nas coisas. Sim, eles ainda são habilmente bordados à mão com cornetas e lantejoulas, mas não havia essas impressões antes. Mais expressão, mais contrastes são o que a geração moderna vive. Qualquer que seja a idade, Eli Saab não trai o principal: a filigrana trabalha com bordados e apliques - aquilo em que é difícil encontrar igual.
Valentino
Antes de mais, a atenção do público à coleção é ditada pelo fato de ter sido a última criação conjunta de Maria Grazia Curie e Pierpaolo Piccioli. A aliança de design existe há quase três décadas, atingindo o auge da fama precisamente em Valentino. Agora, os caminhos criativos dos dois designers divergiram: Maria assumiu as rédeas do domínio criativo na Christian Dior. No entanto, a apresentação de alta costura de Valentino, que se tornou a música dos cisnes da dupla, não foi refletida. A coleção é dedicada ao 400º aniversário da morte de Shakespeare, cujo trabalho está intimamente ligado à Itália. Basta lembrar "Romeu e Julieta", "O mercador de Veneza" e "Othello" para explicar o motivo do apelo dos estilistas até esta data. Na verdade, no espírito da época de Elizabeth I, durante o reinado em que o escritor viveu, eles mantiveram a linha. Golas Raffa, coletes, mangas de lanterna, camisolas, vestidos fechados, saias de linha A, calças skinny, botas altas, predominância das cores preto, branco e vermelho - essa é a essência do estilo renascentista.
Armani privé
O rei dos tapetes vermelhos apresentou uma coleção na qual prevaleceu o preto. Na verdade, é ele quem se torna uma escolha frequente de celebridades para ocasiões especiais. Portanto, o primeiro sucesso do seu público é um alvo. O segundo sucesso está na tendência de desgaste das coisas. Os conjuntos não são pesados, nem sofisticados. Pelo contrário - lacônico, equilibrado. E tão habilmente adaptado que até as peplum exuberantes ou as lanternas com mangas parecem fáceis. Aqui está, um chique elegante simples, adequado para ocasiões especiais dia e noite! Em quase todos os conjuntos havia veludo, que parecia duplamente vantajoso com os cristais Swarovski.
Fendi
O que Karl Lagerfeld e Sylvia Venturini-Fendi demonstraram em seu desfile, ele ainda entraria na história da moda. Foi o show mais ambicioso de toda a semana. Em homenagem ao 90º aniversário da Fendi e ao final da restauração da Fonte de Trevi, patrocinada pela Casa Italiana, o show foi realizado ... nesta mesma fonte. A carta levou convidados de Paris de honra à Cidade Eterna, onde viram modelos desfilando em uma passarela transparente acima da água. A propósito, no âmbito da Semana da Alta Moda, a Fendi está melhor posicionada como uma alta moda, ou seja, "arte com pêlo alto", já que o material macio é o cartão de visita da marca. Com ele, ele, de fato, começou. Portanto, o que os mestres de etiqueta fazem nesta categoria é verdadeiramente único. Como idéia principal, o "grande Karl" tirou ilustrações da coleção de contos nórdicos de 1914, "Leste do Sol e oeste da Lua". E o que ele fez? Essas pinturas de vison, essa escultura artística em karakul, essas aplicações de peles nos melhores materiais, que levaram milhares de horas de trabalho artesanal, provavelmente serão exibidas no Museu da Casa no futuro. E não só lá.
Ulyana Sergeenko
Os collants Lurex com a letra "U" representada nesta coleção já se tornaram um item obrigatório da temporada. Desta vez, a estilista Ulyana Sergienko foi inspirada nos anos 60 na URSS - época em que seus pais eram jovens e quando surgiram novos materiais sintéticos (incluindo Lurex), minissaias e ternos de calças - como um eco de emancipação. A fé dos anos sessenta em um futuro brilhante, o designer transmitiu uma abundância de coisas tremeluzentes, e sua paixão pela ciência e suas realizações - figurinos no espírito "professoral". Para finalmente consolidar a conexão emocional e estética da nova coleção com aquela época, a música "I Walk in Moscow" foi escolhida para o lançamento final dos modelos. Não há cortina de ferro: nos vestidos de Ulyana Sergeenko, mulheres da moda andam pela Pedra Branca e por todas as outras capitais do mundo.
Texto: Marina Motor
