Quem poderia imaginar então que se tornaria um poderoso império de jóias de nossos dias? Em 1905, um imigrante grego empreendedor comprou uma boutique em Roma, na Rua Condotti, chamando-a de "Old Curiosity Shop" em homenagem ao famoso romance de Dickens. Esse lugar de coisas estranhas, apesar do uso do nome ser bastante triste, é preciso dizer, uma história que era muito popular entre o público de língua inglesa na época, rapidamente se tornou famoso e ainda é o "coração" da empresa.
O principal "cartão de visita" da Bvlgari House foi determinado no início do século 20 - jóias de ouro e prata com gemas extraordinariamente brilhantes e grandes coloridas para a época. Ao longo dos anos, o estilo das jóias mudou de acordo com as tendências da moda e da sociedade: por exemplo, na década de 1920, as coleções eram marcadas com o espírito do então popular art deco, na década de 1930 os produtos de platina com diamantes se tornaram famosos e, nas forças armadas, na década de 1940. abandone um grande número de novos designs e concentre-se no lançamento de coisas mais simples de ouro amarelo com uma quantidade mínima de gemas.
Após a morte de Sotirio, em 1932, a empresa passou para seus filhos, Giorgio e Constantino, que o renomearam Bvlgari, com base no alfabeto latino tradicional, onde a letra "V" é equivalente ao moderno "U". Um de seus filhos, Giorgio, provou ser um designer talentoso: ele gostava de incrustar jóias com placers generosos de pedras preciosas. É a sua habilidade com joias que o estilo tão reconhecível de Bvlgari pertence.
O interesse da aristocracia, estrelas do cinema e outras pessoas famosas da época em produtos de marca continuou a crescer e a se fortalecer. Nos quase 130 anos de história da Bvlgari, foi uma maneira incrível de uma pequena oficina de joias para um dos maiores fabricantes mundiais de artigos de luxo.
Entre a variedade de coleções e modelos individuais da Bvlgari, alguns tiveram uma influência especial na identidade corporativa da empresa. Então, na década de 1920, a pulseira em forma de cobra foi introduzida pela primeira vez ... Foi ele quem abriu a história do relógio da empresa várias décadas depois, que depois se transformou em uma coleção completa da Serpenti, com colares, pulseiras e outras jóias.
Muitas belezas famosas, como a Eva bíblica, não resistiram ao magnetismo "serpentino". O réptil amarelo exibiu um olhar esmeralda, envolvendo os braços ao redor do pulso de Elizabeth Taylor no set do filme Cleópatra, contando os minutos escondidos em platina. Rosa, com ônix e diamantes, adornava Sharon Stone no festival de Veneza, e uma elegante cobra branca, brilhando com diamantes, enredou a mão de Mila Jovovich em três filas - no Festival de Cannes. O artesanato dos joalheiros foi incorporado em numerosas imagens originais desses poderosos répteis de uma beleza peculiar: as "serpentes" do relógio são apresentadas como modelos simples de metais, bem como modelos mais refinados - com esmeraldas, diamantes, safiras e rubis.
As primeiras horas foram equipadas com mecanismos da fabricação suíça Girard Perregaux, escondidos em uma cabeça de astúcia dourada, cuja boca foi aberta com um botão secreto. E agora, alguns modelos ocultam o mostrador, disfarçando com sucesso o relógio como uma pulseira de luxo.
Um jogo hábil com materiais nobres é um dos principais componentes do conceito Bvlgari: os joalheiros da empresa sempre procuraram criar joias valiosas em termos artísticos, não se concentrando apenas no custo das pedras. Embora, é claro, os admiradores desses produtos possam sempre ter certeza da alta qualidade das jóias.
Na década de 1960, representantes da segunda geração da família Bulgari começaram a pesquisar e selecionar ativamente gemas, que foram usadas para criar jóias. A técnica do cabochão era frequentemente usada no processamento, o que dava às pedras coloridas uma suavidade especial, permitindo que mostrassem com mais clareza sua beleza e brilho. Assim, além do trio tradicional de esmeralda-rubi-safira, pedras mais raras (e às vezes menos valiosas) eram usadas, o que tornava as jóias originais e memoráveis, transformando-as em objetos de arte reais. As pedras foram suplementadas com diamantes, ambos isolados e em faixas de pavimentação.
Essa técnica permitiu que pedras preciosas e diamantes se "abrissem" com força total. Os irmãos Bulgari tocavam contrastes, cantando a beleza do metal, tecendo pedras preciosas e semipreciosas em estruturas maciças e enfatizando a alta arte de suas obras.
A joalheria de raízes gregas se afastou das tradições do classicismo francês, oferecendo sua própria tendência na vida bela e oriental e no festival de luxo nu. Este conto não tem um final feliz. Apenas continua ...
